Una canción de tiempo detenido : el recuerdo de Isolation de John Lennon

Abstract

El artículo expone un análisis discursivo de la canción Isolation (Aislamiento), compuesta por John Lennon y publicada en el disco John Lennon/Plastic Ono Band en diciembre de 1970. El acercamiento a la lírica permite repensar el actual contexto de pandemia y subrayar la potencia de la letra de rock como escena de reflexión, exposición de los temores y también expectativa. Asimismo, resulta posible reflexionar sobre el discurso interpelador del rock y profundizar su singularidad política, poética y social en el actual escenario de crisis sanitaria que obligó al aislamiento o distanciamiento social en todo el planeta. La revisión de huellas enunciativas se efectuó a partir de un proceso de relevamiento y estudio mediado por tematizaciones y procedimientos deícticos que subrayaron fenómenos recurrentes en distintos rasgos discursivos. La clave consistió en encontrar indicios reveladores de regularidades significativas en relación con la tematización del aislamiento, la construcción de un nosotros inclusivo, la constitución de un colectivo ellos antagonista y la manifestación de una narrativa de temor y expectativa. Del mismo modo, la formulación de preguntas habilitó la exploración de la lírica y articuló las categorías de análisis (la deixis y la tematización) en relación con una perspectiva discursivo-enunciativa: ¿cuáles son las características del contexto? ¿Cómo se inscriben las personas del discurso en la estrategia enunciativa? ¿Qué hablantes se inscriben en la letra? ¿Qué estrategia discursiva resulta predominante en la tematización del aislamiento? La canción, producida y publicada en un escenario distinto y hace cinco décadas atrás, logra resignificar de todos modos los ánimos en torno al encierro, pensamientos relacionados a la soledad, temores referidos al presente y el futuro y expectativas de lucha, a fin de comprender el presente, ejercitar una reflexión sobre la situación pandémica y también augurar futuros posibles desde la cultura.

This article offers a discursive analysis of the song “Isolation,” written by John Lennon and re leased as part of the John Lennon/Plastic Ono Band album in December 1970. Through a close reading of the lyrics, we can rethink the current pandemic context and appreciate how a rock song can be a space for reflection, expectation, and the acknowledgement of fear. At the same time, we can meditate on how rock, as a discourse, engages with its listeners, as well as on the political, poetic, and social singularity of this musical genre in our current health crisis, which has forced millions around the globe into isolation and social distancing. To this end, we carried out a revision of enunciative traces, doing so through a survey and study organized around thematic categories and deictic processes, which highlighted recurring phe nomena in various discursive traits. The goal was to identify significant trends in the theme of isolation, the construction of an inclusive “us” and a collective and antagonistic “them,” and the weaving of a narrative of fear and expectation. Likewise, we formulated questions that allowed us to explore the lyrics and articulate categories of analysis (deixis and thematization) within a discursive-enunciative perspective. ese ques tions included: What are the features of the context under analysis? How do those involved in the rock discourse fit into the enunciative strategy? What speakers are embedded in the song lyrics? And what discursive strategy predominates in the theme of isolation? John Lennon’s song – written, produced, and released in a different context than ours, five de cades ago – manages to resignify our emotions and fears regarding confinement, solitude, the present, the future, and the struggles expected ahead, allowing us to understand the present, reflect on the pandemic situation, and envision possible futures through the works of culture.

O artigo apresenta uma análise discursiva da música “Isolation” (“Isolamento”), composta por John Lennon e publicada no álbum John Lennon / Plastic Ono Band, em dezembro de 1970. A abordagem da letra permite repensar o contexto atual de pandêmica e destacar a força da letra do rock como cenário de reflexão, exposição de medos e também expectativa. Da mesma forma, é possível refletir sobre o discurso questionador do rock e aprofundar sua singularidade política, poética e social no atual cenário de crise de saúde que forçou o isolamento ou distanciamento social em todo o planeta. A revisão dos traços enunciativos foi realizada a partir de um processo de levantamento e estudo mediado por tematizações e procedimentos dêiticos que evidenciaram fenômenos recorrentes em diferentes traços discursivos. A chave consistia em encontrar indícios reveladores de re gularidades significativas em relação à tematização do isolamento, à construção de um “nós” inclusivo, à constituição de um coletivo antagônico e à manifestação de uma narrativa de medo e expectativa. Da mesma forma, a formulação de perguntas possibilitou a exploração do lírico, e articulou as categorias de análise (a dêixis e a tematização) em relação a uma perspectiva discursivo-enun ciativa: Quais são as características do contexto? Como as pessoas do discurso se inserem na estratégia enunciativa? Quais alto-falantes estão inscritos na carta? Que estratégia discursiva predomina na tematização do isolamento? A música, produzida e publicada em um ambiente diferente e há cinco décadas, consegue redefi nir o clima em torno do confinamento, pensamentos relacionados à solidão, medos relacionados ao presente e ao futuro e expectativas de luta. Desse jeito, temos a possibilidade de entender o presente, refletir sobre a situação pandêmica e também prever futuros possíveis a partir da cultura.